La photographie de portrait est un art subtil qui demande du tact, une bonne compréhension de la technique et une connexion sincère avec le modèle. C’est pourquoi nous avons préparé pour vous cette liste de 10 conseils essentiels qui vous aideront à réussir la pose dans vos portraits photo.
Les bases de la pose réussie en portrait
Faire sourire le modèle
Tout d’abord, l’un des éléments les plus importants pour obtenir un bon portrait est le sourire du modèle. En mettant votre modèle à l’aise, vous pouvez encourager un sourire naturel qui rendra le portrait plus attrayant et lumineux.
Relever légèrement la tête
Une autre astuce consiste à demander au modèle de relever légèrement la tête. Cela évite les ombres et les plis inesthétiques dans le cou et donne une sensation de contre-plongée naturelle.
Ces conseils seront encore plus utiles si vous choisissez le bon cadrage et objectif…
L’importance du choix de l’objectif et du cadrage
Mise au point sur les yeux
En photographie de portrait, il est essentiel de faire la mise au point sur les yeux. Ils sont le miroir de l’âme et capturent véritablement l’émotion et la personnalité du sujet.
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JINTU 420-1600 mm f/8.3 HD téléobjectif Zoom Manuel pour appareils Photo Reflex Canon Nikon 4000D 2000D T7 T7i T6 T6i T5 T5i 80D 77D 650D 70D 60D 50D 5D D5600 D5500 D3100 D3200 D3300 D3400 D90 0D7500 -
JINTU 420-800mm F8.3 Téléobjectif Zoom Objectif EF/EF-S pour Canon EOS SLR 4000D 2000D 80D 90D 5D III 6D 7D II 60D 70D 250D 750D 760D 1200D 1300D 1500D 650D 550D 450D 3000D 6DII/5DIV/IDXIII/ T7I/T6I -
CANON Objectif EF 50mm f/1,8 STM pour Monture EF (Portrait, Reportage)
Choix d’une grande ouverture
En utilisant une grande ouverture (f/4 et en dessous), vous pouvez obtenir un beau flou d’arrière-plan, appelé également bokeh, qui adoucit la peau du modèle. Veillez toutefois à faire la mise au point sur l’œil le plus proche de l’appareil pour garder une netteté parfaite.
Cela dit, le choix de l’objectif n’est pas tout. Savoir éclairer votre sujet est tout aussi important…
Maîtriser l’éclairage pour sublimer le modèle
Éviter les focales en dessous de 50mm
Pour éviter les distorsions inesthétiques, il est conseillé de ne pas utiliser des focales en dessous de 50mm lorsqu’on photographie un portrait. Optez plutôt pour une focale supérieure pour mettre en valeur le visage sans déformation.
Favoriser les idées créatives avec l’éclairage
Une bonne préparation avant le shooting peut aider à favoriser les idées créatives, notamment en ce qui concerne l’éclairage. Discutez avec votre modèle et créez ensemble un univers qui vous inspire tous les deux.
Vient ensuite un aspect souvent négligé par les photographes débutants : la connexion avec le sujet…
La connexion avec le sujet : interaction et direction
Capturer des expressions authentiques
Votre rôle en tant que photographe est essentiel. En maîtrisant la technique et en mettant votre modèle à l’aise, vous serez en mesure de capturer des expressions authentiques qui donneront du caractère à votre portrait.
Connaitre son matériel photographique
L’idée est de bien connaître son matériel photographique pour pouvoir ajuster rapidement les réglages nécessaires sur le terrain et ainsi se concentrer sur l’interaction avec le modèle.
Mais même avec une bonne interaction, varier les perspectives peut apporter un plus à vos portraits…
Varier les perspectives : conseils sur les angles de prise de vue
Flou artistique grâce à une faible profondeur de champ
Une autre méthode consiste à utiliser une faible profondeur de champ, ce qui créera un « flou artistique » mettant en valeur le visage tout en estompant l’arrière-plan. Cela donne au portrait une perspective unique et ajoute un certain je-ne-sais-quoi d’artistique.
Maitriser les notions essentielles de la photographie
Cela inclut la vitesse d’obturation, l’ouverture du diaphragme et la sensibilité ISO. La maîtrise de ces trois éléments vous permettra d’avoir un contrôle total sur l’exposition et donc sur la manière dont vous souhaitez que votre image soit rendue.
Après avoir pris la photo parfaite, il reste encore une étape…
Créativité et originalité dans les poses
Inspirez-vous mais soyez unique
Bien qu’il soit bénéfique de s’inspirer des travaux d’autres photographes, il est primordial d’apporter votre propre touche de créativité et d’originalité. C’est ce qui donnera à vos portraits une âme et une identité unique.
Expérimentez avec différentes poses
N’hésitez pas à expérimenter avec différentes poses lors de vos séances photo. Parfois, c’est en sortant des sentiers battus que l’on crée les images les plus mémorables.
Une fois votre œuvre d’art capturée, il est temps de passer au post-traitement…
Post-traitement : l’art de peaufiner vos portraits
Révéler la beauté cachée dans chaque image
C’est ici que vous pouvez vraiment faire briller votre portrait. Le post-traitement permet d’accentuer certaines caractéristiques, d’adoucir d’autres éléments et de créer l’image parfaite que vous aviez en tête lors du shooting.
Pratiquer pour perfectionner ses compétences en post-production
Comme pour tout le reste, la clé réside dans la pratique. Plus vous passerez du temps à travailler sur vos photos en post-production, plus vous serez en mesure de maîtriser cet art délicat.
Au terme de cette lecture enrichissante, on peut dire qu’il y a plusieurs astuces à adopter si on veut exceller dans l’art du portrait photographique. La réussite repose sur le choix adéquat du matériel, une bonne préparation avant le shooting mais aussi et surtout sur la capacité à instaurer un climat de confiance avec le modèle pour pouvoir capter son essence véritable.
